8月18日，“捕捉光影”正雨798艺术大展优雅开幕。廖国山、吴健、郭亚冠等多位文艺名家、行业大咖和艺术爱好者莅临现场，共同为新锐画家正雨的人生首展揭开帷幕。正如策展人子水泽也先生在大展序言中所言，“才敏早慧、情思细腻、执拗倔强……所有艺术家天然共性特质，正雨样样俱全。幼年被送至国外读书，少年斩获国际嘉奖，成年归国，对艺术仍恒持不懈”，无论艺术圈还是收藏圈都对其侧目。这位国内刚刚崛起的新锐画家作品独具风格，观赏性兼具艺术性，东西方文化兼容并包，非常国际化。艺展开幕之后，记者对新锐艺术家正雨进行了深度专访。
Q ：在过往多国游学的背景下，您会用怎样的语言来描述对这个世界的看法？
A：从13岁开始，被送到国外求学，可能比同龄人更早开始独立思考。无论肉身此刻安顿何处，世界的明暗、阴阳，乃至生死，这种认知，同时包含着客观与主观、矛盾与统一，成年之后才深刻懂得那句，云朵间的缝隙，那是思想透进来的地方。
Q ：在您的作品中，有很多画面是抽象且模糊的形象，这寄托了怎样的理想，可否分享一下其中的情感与寓意？
A：抽象与模糊是人们对于非现在时的最常有的概念。人们对于曾经发生的记忆是模糊的，对于明天的未知也是模糊的，我想用作品捕捉那个抽象与具象的交界，让观者迅速进入独属于这个作品的宇宙，进而穿越到“自我”并发生显影。
Q ：您的创作源泉从何而来？什么样的经历促使采用这样的艺术语言形式？
A：初中时就到国外求学，将近十年间从东南亚到美洲，又到欧洲最后回到国内，有幸接触到不同文化与历史下的艺术，最终我从祖国悠久的历史长河中摄取灵感，融合国际成长的背景经验，很幸运的找到接近当下的我，所要表达的艺术语言，我期待某种共鸣。
Q：您的创作观念在画室中形成还是在游学当中来？能否通过一幅作品，阐述如何从观念酝酿、草图到表现手段的选择、到最终的表现完成。
A：我不喜欢呆在室内创作，比如去年我也同样开启了采风之旅。一辆房车做伴，跨越半个中国，从北到南一路创作，刚刚启程时，还没有找到一条清晰的线，索性如平常一样去观察自然与反思灾难。途中到达内蒙古，在临近乌兰布统的未知草场扎下营地，野兽飞鸟四周潜伏，听本地人告诉我夜晚有野兽出没，为安全起见，扎营后夜晚必须值守。 那晚我坐在篝火旁，低头抽完一颗烟，抬头忽看到星光、月光、云像突然冒出来一样，占据了我全部的视线。
我马上在行李箱里取出画笔，开始在黑暗中创作，期间风吹倒了画布，即将完成的作品粘上了枯草与飞虫，我想这就是画作“自我修复”必不可少的步骤。作品中有我对光最真挚的捕捉与表达。往后的旅途陆续创作出该系列作品，也成就了本次展览。
Q ：哪位导师使您产生艺术转变？能否简单描述一下他的作品及艺术主张？
A：世界美术史上经典艺术家自不必说，回国后，我认识了国内的廖国山先生，他在央美版画系毕业后去意大利游历了七年归来后，曾在人大徐悲鸿美术学院和央美任职。他的作品中拥有版画的严谨与细致的同时，还充满了西方表现主义与印象派的浪漫色彩，作品情感释放的表现与描绘淋漓尽致。他曾为完成一件视觉艺术作品先后多次深入地下与煤矿工人交流，他对作品的态度极大影响着我。
另外，与青年作家子水泽也的友谊我非常珍视，他对文学艺术创作极致的追求与克制的表达，也极大影响着我。在日常中，我甚至觉得他比我了解我自己。另外，感谢他本次策展，我期待接下来我们艺术上的跨界合作。
Q：您如何看待中国传统文化与西方文化，它与您的艺术创作有着怎样的联系？
A：我生长在一个传统的东方家庭里，长辈都拥有坚定的信仰且热爱钻研传统文化。可我的青春期却完全在西方文化和教育中度过，同时我极度热爱着我们东方文化，如此，就这样同时汲取着东西方文化的养分去创作。就像我在创作过程中遇到问题，我会回到茶室里品茶听香或练练古琴等等，让我起伏的内心渐渐平静下来，再从新回归到创作中去。
Q：未来创作方向是怎样的？
A：探索综合材料运用，创作并寻找作品的“自我修复”，以东方视角创作出优秀的、国际化的艺术作品。
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正雨
中国新锐艺术家、IDA国际艺术家与设计师协会会员，法国艺术家协会会员
2013年德国纽伦堡IENA联展铜牌
2013年第三届世界创意艺术节金奖
2014年第四届世界创意艺术节金奖
2014年美国匹兹堡INPEX联展1金1铜
2020年与NEXUS杂志合作24节气时令笔记
2021年作品受邀参加烟台迎春画展
2021年《光否？云否？》系列入选当代艺术交流展等
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光吻万物以须臾
寫在2021「捕捉光影」正雨畫展開幕之前
才敏早慧、情思细腻、执拗倔强……所有艺术家天然共性特质，正雨样样俱全。
幼年被送至国外读书，少年斩获国际嘉奖，成年归国，对艺术仍恒持不懈，若以「少年天才」、「艺坛天选」形容，稍显浮夸，但确乎其意。
犹记得两年前的隆冬，天寒地冻、四下荒寒，他开一辆房车深入草原写生创作，将身与心完全投入，让体内细胞全部沉浸，以极其纯粹之状态，感受日月与星云。在暗夜的刺骨冷风与微弱灯光中，一手扶着随时可能被风掀翻的画架，一手克制落笔疯狂创作……这大概就是画家正雨《捕捉光影》系列的背景了。
如此原始而辛劳的创作方式，早被许多艺术从业者摈弃了。在旅行时拍一点素材，回到空调与暖风自由转换的画室，再对着照片描摹，多舒坦呀，不能否认，如此也可创作出美的、好的作品，然，体格单薄的正雨，毅然决然形只影单的跨将出去，去追寻自然之光，亦是追寻艺术之光。
彼时彼刻，他或许并未意识到，这一脚，他其实真正跨上，带着独立思考与审美的、属于自己并将贯彻一生的艺术征途。
他小心翼翼又勇敢坦然的遴选过往创作，接受陌生目光的检阅，让带有正雨创作基因的结果，直接、直观呈现于观者面前，完全契合艺术终将回归大众的理念；另一层面，这也是画家正雨的一次自我总结与阶段审视，于任何艺术家的创作而言，都是一种必要。
从某种意义上，画家正雨的人生首展——2021「捕捉光影」798艺术大展，是于众生喧嚣中，他仰对艺术天空的初啼与呐喊，俯冲自我与大地的高歌与宣言。
往古来今，无论东方与西方，无关流派与资历，绘画艺术的本质，即光影的艺术。谁能真正「捕捉光影」，谁的作品就更接近经典与永恒。
光吻万物以须臾，请以一颗沉静之心，感悟艺坛新秀正雨先生的绘画之旅。
文/子水泽也【青年作家、艺术策展人，代表作《提问中国文化名流》等】
